中国古建筑装饰手法多样，其中有油饰、彩绘、壁画装饰。油饰、彩绘和壁画以建筑为载体附属于建筑表面，形成了中国古建筑“房不呈材，墙不露形”的装饰特点，对于环境艺术的学生来说，了解中国传统建筑的装饰特点是很有必要的，学习古人如何对建筑进行装饰设计的并从中汲取养分。在我国古建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。作为中华文明标志和象征之一，建筑彩绘同样有着悠久的历史，古建筑公司带您一起欣赏一下：

据史料记载，早在春秋时期，有用丹粉装饰建筑物的记载。宫廷帝王为显示其至高无上的地位，在宫殿设计上开始采用强烈的原色，同普通百姓的住宅相区分。秦汉年间，彩绘纹饰不断发展，在宫殿建筑群上出现龙纹、云纹、凤纹、夔纹、锦纹等繁复的彩绘图案。魏晋南北朝时期，中原各国由于受到佛教文化与艺术的影响，彩绘纹饰开始出现大量的佛教元素。

唐代建筑彩绘开始大量采用退晕、叠晕的画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和不生硬，体现出一种淡雅之风。使其形式和艺术水平达到一定高度。

宋代的建筑形式比唐代规模更宏大，变化也愈加繁多，彩绘的表现手法也更为丰富。宋代宫殿建筑则具体规定了彩绘的制度、规格、颜料、绘制等，形成一套程式化的系统。由于宋代禁止民间私设金炉溶金，所以彩绘中很少用金饰，这也成为宋代彩绘的一大特色。

元代现今留存的彩绘很少，但分析研究这些仅存的实物可以得知，元代彩绘对我们建筑装饰的发展仍有一定的贡献。主要是以青绿为主调、同时辅以黑白线作各部图案的轮廊线，使作品更加明晰典雅。元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。明代是建筑和彩绘的繁荣时代，其主要品种有云龙彩画和龙草彩画，旋子彩画技艺也达到了前所未有的高度。其特点是画面色泽饱满、用金量大、图案丰富、装饰性强。

到了清代，彩绘发展已高度成熟，工艺水平前所未有。清代建筑彩画无论是规模、品种、色彩、工艺等都有长足的进步，达到彩画史的高峰。